Главная

На нашем сайте Вы можете посмотреть работы профессиональных художников. Мы сделаем для Вас художественную роспись стен и потолков, аэрографию, витраж, мозаику, дизайн интерьера. Некоторые работы из галереи можно купить или заказать.

Галерея работ Ярославских художников

Георгий Карих

Художник-монументалист, эмальер. Член СХ России

Работы в технике горячая эмаль, живопись, роспись в интерьере, аэрография

Фрагмент эмалиФрагмент живописиРоспись Аэрография на холсте

Екатерина Карих-Крюкова

Художник-реставратор. Член СХ России

Иконы до и после реставрации

До реставрацииПосле реставрации

 
Техника горячая эмаль

История эмали

Старая эмальЭмаль (франц. email, от франкского smeltan – плавить) - так в России с конца XIX в. стали называть технику финифть (от латинского fingitis – твердый, блестящий как камень), пришедшую к нам из Византии.
Техника горячей эмали была известна еще в Древнем Египте и ряде стран Азии еще до нашей эры. Своего совершенства она достигла в Византии в X-XI вв. К XIIв. эмаль распространилась в Германии, Франции. Мастерство византийских ювелиров нашло своих последователей в древнерусском прикладном искусстве. Эмалью украшались предметы культового назначения, государственные регалии, головные уборы, оружие, костюмы, драгоценные изделия. В России развитие эмальерного дела относится к ХVI-XVII вв., а его расцвет связывают с Сольвычегодской расписной, живописной эмалью. С XVIII в. это направление получило развитие в Ростове Великом. На рубеже XIX-XX веков особенной славой пользовались драгоценные ювелирные изделия с эмалью фабрики Фаберже.

Эмали по технике исполнения делятся на: 
Выемчатые - по резьбе, гравировке, литью, чеканке, штамповке.
Перегородчатые - перегородки из листа, проволоки, скани.
Оконные, работающие на просвет.
Сплошные - с накладками из металла, рельефные, расписные и живописные (финифть). Для финифти основу покрывали тонким слоем светлой эмали, обжигали, и затем расписывали.

Живописная эмаль

Фрагмент эмалиВ нашей галерее представлены живописные декоративные эмали, выполненные на медной пластине. Прозрачные краски наносятся прямо на очищенную медь, за счет этого достигается эффект свечения золота. По составу эмаль разделяют на прозрачную и глухую, легкоплавкую и тугоплавкую. Цвет ей придают различные окислы металлов, входящие в её состав.
Краска представляет из себя стекловидный порошок, фракцией от мелкого песка до муки, разводится водой до пастозного состояния. Эту массу наносят кистью или специальным инструментом на основу, обычно это медная пластина. Когда рисунок сделан, эмаль сушат, пока не испарится вся вода. Затем её обжигают в муфельной печи при температуре 750-900С от 40 сек. до 3 мин.

В зависимости от режима, одна и та же краска может менять цвет, насыщенность, прозрачность. Сочетание различных эмалей, как в смеси, так и при послойном наложении друг на друга может давать удивительные эффекты. После того как пластина остынет, красочный слой приобретает качество стекла. Обжигать можно много раз, но есть опасность, что краски выгорят, потеряют или изменят цвет, от меди пойдет окалина и т.д. Поэтому художники-эмальеры заранее продумывают порядок работы, по опыту зная, какой результат ждать от каждого обжига. Но в силу особенности технологии, где огонь вносит элемент случайности, произведение получается уникальным, и точно повторить его не может даже автор.

Среди множества направлений декоративно-прикладного и изобразительного искусства горячая эмаль является наиболее трудоёмким и сложным. 
Дорогостоящее оборудование, материалы и процесс изготовления определяет стоимость художественного произведения с эмалями.
И хотя в наши дни эта техника становится все более популярной, её относят к элитарным видам искусства.

Посмотреть эмали художника

 
Настенная живопись. Фреска

История фрески - техники настенной живописи

Фреска (итал. a fresco — свежий) - живопись разведенными на воде минеральными красками по сырой штукатурке, одна из техник настенной росписи. При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, благодаря чему фреска приобретает прочность и долговечность.
Техника а secco (итал. - по сухому) - роспись по сухой штукатурке клеевыми и темперными красками. Часто фреску заканчивали a secco. В исполнении она проще, но менее долговечна.

История росписи стен началась, когда был сделан первый наскальный рисунок. Конечно, сначала изображения зверей и сцены охоты, покрывающие своды и стены древнего жилища, были условны и выглядели как простой контурный рисунок. Затем стали появляться более реалистичные, например как в пещере Альтамира (Испания), где рисунки животных тоже имеют темный контур, но при этом закрашены красным и желтым цветом разной тональностью и насыщенностью, что придает фигурам объем. Их уже можно назвать настенной росписью, возраст которой от 14 до 20 тыс. лет.


Временем зарождения фресок в классическом понимании этого слова считается период Эгейской культуры, когда фресковая живопись получила широкое распространение. Доступность исходных материалов (известь, песок, окрашенные минералы), относительная простота техники живописи, а также долговечность произведений обусловили большую популярность фрески в античном мире.

Расцвет Эгейской (крито-микенской) культуры приходится на 2 тыс. до н.э. В росписях Кносского дворца на Крите использовались яркие, насыщенные цвета, а сами фрески поражают свежестью и естественностью. Большинство сцен с морской тематикой отражали повседневную жизнь и окружающую природу. Отсутствие симметрии, размещение сюжетов волнообразно — их отличительная черта, где в основе лежит цветовое пятно, динамичное и подвижное. Не случайно в период модерна художники часто обращаются к критским фрескам.


В Египте настенная живопись широко применялась для росписи культовых помещений еще в 15 в. до н.э. Это были яркие и декоративные, ритмически организованные изображения жанровых и сакральных сцен. Вырабатываются характерные для египетского искусства приемы расположения фигур на плоскости. Широкие плечи - в фас, ноги и голова - в профиль. Такой способ изображения позволял выбрать наиболее выразительное положение.

«Египетский стиль» росписи использовался художниками позднее в различные периоды - ампир, классицизм, романтизм, модерн. Для него характерно сочетание «плоскостной декоративности» с натуралистическими деталями. При этом важную роль в настенных росписях, как и во всем египетском искусстве, играет цвет.


Искусство росписи Древней Греции отличалось тягой к реализму. Сходство с натуральными предметами, которое при этом достигалось, приводило зрителей в восхищение. Мастерство художника в создании иллюзии ценилось греками, а их произведения стали образцом тромплея (trompe-l’oeil франц.- обман зрения), росписи - «обманки». Типичный пример античного тромплея — настенное изображение окна, двери или атриума для создания ложного эффекта того, что комната больше, чем она есть.

Эти традиции перешли в Римскую фреску. Изображались пейзажные и архитектурные мотивы, пространственно-иллюзорные, зрительно разрушавшие плоскость стены. Для них характерны усиленная декоративность и динамика, роспись часто дополнялась орнаментальными композициями. Существовало 4 основных стиля: "Инкрустационный", "Архитектурно-перспективный", "Орнаментальный", "Перспективно-орнаментальный".


В эпоху Возрождения (франц. - Ренессанс) наступил новый этап развития настенной росписи. Практически все мастера того периода работали в технике фресковой живописи: Джотто, Мазаччо, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Веронезе и др. Их росписи основывались на математически точной передаче пространства и перспективы, а главной темой был человек, как воплощение гармонии и красоты.

Стиль Барокко (итал. barocco - причудливый) продолжает традиции Ренессанса. Фрески того времени торжественны, парадны и динамичны, носят жизнеутверждающий характер. Совмещение иллюзорного и реального, сильные контрасты масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени - отличительные черты этого направления.

Росписи периода Классицизма, эстетика которого противоположна Барокко, сдержаны по цвету, композиции стройны и логичны. Иллюзорное пространство строго отделено от реального, а в росписях преобладают изображения архитектуры, пейзажа и скульптуры в технике гризайль.


Стиль Модерн (от франц. moderne — современный), Ар-нуво (франц. art nouveau - «новое искусство») легко узнаваем по стилизованному растительному орнаменту и волнообразным линиям, проходящими экспрессивным ритмом через всю роспись. Для живописи Модерна свойственна тонкая "живая" детализация фигур на ярком декоративном фоне, силуэтность в сочетании с нюансировкой цвета, пластичность и текучесть форм.

В период модерна происходило переосмысление старых и открытие новых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства. Художники модерна ломали привычные нормы и границы. Заложенные на рубеже веков основы модерна, выраженные в произведениях мастеров этого стиля, дали мощный импульс для его дальнейшего развития в ХХ веке.


На Руси фреску знали уже в 10-12 вв. Техника письма по сырому известковому грунту пришла из Византии, где фреска также украшала православные храмовые постройки. Однако до 18 века не было термина "фреска", он появился лишь после приезда итальянских художников. До этого росписи назывались «стенное письмо на сыром левкасе». Великие иконописцы Древней Руси Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий работали в этой технике.

К сожалению, истинное значение слова "фреска" почти забыто, да и сама технология росписи уходит в прошлое. Это связано с тем, что создание фрески – сложный процесс, который требует от художника не только мастерства, но и высокой скорости и точности работы - на роспись отводится 6 - 10 часов, пока левкас остается сырой. Если не успеть, то придется сбивать засохшую штукатурку, и все переделывать. Поэтому изготовлением фресок в лучших русских традициях занимаются единицы.
Сегодня же под термином «фреска» во многих случаях понимается любая настенная и потолочная живопись.

Посмотреть росписи художника